“Deep South – Deep South Movie Matchmaking:Cerebration of Okinawa and Thai Deep South Filmmakers”

最終更新: 2020年9月6日



※ 日本語は英語の下にあります。


“Deep South – Deep South Movie Matchmaking:Cerebration of Okinawa and Thai Deep South Filmmakers”


September 7-13, 2020 (Online screening)

Free admission (Please register in order to watch the films.)

For program 1-5: https://forms.gle/KX8QRsHiCWpBT56t9

For program 6-7: https://forms.gle/6buJcfQcgYQ4mmWB6


* Upon registration, we will send the link to the films.

** Six (6) Japanese films under Program 1 to 4 and five (5) Thai films under Program 5 are available for 7 days from 7pm on September 7 to 12pm on September 13. You can watch it anytime during this period.

*** Ten Thai films (Program 6 and 7) will be available for 4 hours from 2pm to 6pm on September 13. You can watch it anytime during this period.

The talk events on September 7 and 13 will be live streamed at Facebook pages of the Japan Foundation, Bangkok and Documentary Club. No advanced registration is needed.


Organized by: The Japan Foundation, Bangkok Documentary Club in collaboration with Deep South Filmmakers Project


Supported by: Art in the time of COVID-19 project, Graduate School of Global Arts, Tokyo University of the Arts


The Japan Foundation, Bangkok and Documentary Club Thailand in collaboration with Deep South Young Filmmakers proudly present “Deep South – Deep South Movie Matchmaking: Cerebration of Okinawa and Thai Deep South Filmmakers”


Thailand’s Deep South stretches from the border with Malaysia up through the provinces of Pattani, Yala and Narathiwat. More than 80% of the population in this area are Muslims while 94% of the national population are Buddhists in Thailand. This area was ruled by a Malay dynasty, Pattani Kingdom from 14th to 19th century. These factors made this area unique where the strong influence by Malay culture can be observed. Against this historical and cultural background, a series of violent resistance attempts by the extremists were being made to claim the independence. Therefore, the Ministry of Foreign Affairs of Japan issued the level 3 security alert and restricts the travel to this area.

Okinawa is one of the 47 provinces of Japan and consists 160 islands. It is located in the southernmost and easternmost area in Japanese territory. Okinawa was occupied by the United States for 27 years after the end of World War II until it was returned to Japan in 1972. Okinawa comprises only 0.6% of Japan’s total land area, but the about 70% of US force facilities are concentrated to this prefecture. The presence of US base in Okinawa is controversial. Further back in history, this region existed as an independent kingdom called the Ryukyu Kingdom over 450 years from 1929 to 1879 and developed its unique culture under the influence of Japanese and Chinese cultures. Due to such historical background, there are large differences from the four major islands of Japan in terms of culture, customs and dialects as well as industries, population composition and income disparity.

“Deep South” is the common key word to connect Thailand’s Deep South and Okinawa. Through this Deep South – Deep South Movie Matchmaking project, we are going to introduce the movies dealing with the two regions and to promote the cultural exchange among the filmmakers online. The two “Deep South” regions were interconnected through maritime trade when both of them were independent. This online film festival will provide the platform to reconsider the similarities and differences in the two regions and to explore the new connections.



Screening program


Program 1 Endless Past  KAWADA Jun (72 mins/2016)

A film that documents the actual story regarding the inheritance of the Battle of Okinawa, as filmed by filmmaker Jun Kawada. Kawada met a man who has been collecting the remains of the war dead and other artifacts in Okinawa Prefecture for over fifty years, and he begins to help him with the process. One day, the man shows Kawada a piece of property left behind that has the names engraved on it and asks him to find this person's family with the names on it. Kawada starts to find the person and his family using the documents and resources of the war that exist in Japan.


Program 2 Making a Perfect Donut Kyun-Chome (95 mins/2018)

"Making a Perfect Donut" is a video work focused on US military base issue in Okinawa by Kyun-Chome who works as a contemporary artist in Japan. This film is a project documentary that started from the question “If one was to combine an American donut with its hole in the center, and a round shaped Okinawan donut; wouldn't that be a perfect, holeless donut regardless of which side of the military fence it is seen?” The video consists of two parts. The first part of the video entails asking the above question to people who are affected by the military base in different ways, and who have complex emotions towards the base. The people who were asked include: the leader of an organization that opposes the construction of new military bases, the director of a private anti-war museum, a mixed-race comedian whose father is a U.S. soldier, and the owner of a company that does construction work for new military bases. The second part entails negotiating with the U.S. military managing staff, and actually creating a perfect donut across the fence.


Program 3 The Catcher on the Shore  NAKAMURA Ryugo (84 mins/2010)

Film produced by director Nakamura Ryugo when he was 13 years old in Okinawa. Hiroto who is a 6th year elementary school student was born in Naha. He took a bus alone to the northern part of the Mainland to spend his winter holidays in his mother's rural village of Nakijin. Living in the red-tiled Uchinar(means "Okinawa" in Okinawan dialect.) house are a kindly old lady and an old man, a rough uncle Yuji, his cousin Ryuya who is the same age as Hiroto, and two little goats, Pochi and Shiro. Hiroto having a good time in nature with the boys who grew up in Yanbaru.(means "deep forest" in Okinawan dialect.)One day, Hiroto notices that Pochi is missing from the two goats.  However, what Hiroto sees is Pochi being " mashed up " by the locals. While Hiroto is shocked, Uncle Hiroshi tries to sell Shiro. Just then, Shiro runs away!


Girl of the Sea  NAKAMURA Ryugo (93 mins/2016)

A fictional film based on the U.S. military base issue in Okinawa. Yume who is a high school student in Okinawa, took the sight of the U.S. military bases standing in her neighborhood as a common sense from the time she was born. Even if she knew that the people of Okinawa were divided in opinion on the construction of the base in favor of and against it, it wasn't a big problem for Yume until his classmate Yusuke disappears... Yusuke is terribly disturbed by the fact that the beautiful sea is being destroyed by the construction of the base, and he suddenly disappears without a trace. To find Yusuke, Yume visits the village where the construction of the base is being planned. In that village, people have long lived in the sea, mountains, and other areas of nature, begging for forgiveness from the God of the nature field. Should the base be built? And will the struggle over the base ever come to an end? The wishes of villagers, the wishes of Yusuke who has disappeared, and the wishes of God. Yume finds an answer to the many wishes that are suddenly coming to her.


Program 4 Boundaries  FUKUCHI Riko (20 mins/2019)

A short film about a teenage escapade set in the near future in decadent Okinawa. In the years 2100, the main island of Okinawa located at the southern edge of Japan was divided into a safe and developed area called the base, and an otherwise desolate area of land. Inside the base was a well-maintained space where only wealthy people not just Americans were allowed to live, and drones were constantly flying around people's lives for observation. Lisa, a young girl with Okinawan blood who was born and raised in the base, Atom has Japanese roots, and Arzu who has roots in his Chinese immigrant ancestors are childhood friends. The three of them led by Lisa go out at night outside of the base to do mischief in the city off the outlawed base. Even if they were found to be misbehaving, if they could escape back to the base, they would never be punished. One day, Lisa is fascinated by a painting of a mermaid she has picked up from outside the base. Together with Atom and Arzu, who were also lost in the controlled life inside the base, they go outside the base again to look for the mermaid. 

Clear  FUKUCHI Riko (44 mins/2015)

One summer, Ganaha, a college student returning to his hometown of Okinawa, wanted to spend his time somewhere else in quiet rather than at his family' house. However, there is already a visitor at the house he rents. The young man, Aoyagi from a Tokyo medical school asks him for a request one after another without hesitation. Furthermore, another girl who is deaf begins to appear in this house. What the happens between Aoyagi's aloofness and Ganaha's declining as introspective looks. What the occurs between in the mountain where the disastrous machine in Ganaha's dream and somewhere in-between the white, flaccid, painful streets of Koza. The film describes the struggles of these young men in Okinawa.


Program 5 I’m Not Your F***ing Stereotype Hesome Chemamah (29 mins/2019)

The story of Maryam, a Muslim girl from Deep Southern Thailand. She has to deal with the stereotyped gaze from other religion students that gave her the Identity Crisis. They also made her hate everything from her name, her hometown, her religion to her birthdate (the day 9/11 happened!)


Neverland Samak Kosem, Narasit Kaesaprasit, Anuwat Apimukmongkon (13 mins/2017)

The waves that repeatedly lap against a beach bring to mind the obstinate societal forces that queer and racialized bodies face. The work follows a non-binary character who runs along gleefully in an imaginary land that has no traditional definitions of gender. In reality, the film is set on a shore in a predominantly Muslim part of south Thailand. Viewers see glimpses of the reactions of passersby, ranging from angry glares and nervous, awkward chatter to children’s laughter, intermingled with Islamic teachings that are broadcast from a mosque close by.


The Journey of Isolation Bhandavis Depchand (25 mins/2018)

A young journalist travelled to cover a story in the southernmost region of Thailand, known as a land of separatist insurgency. She ventured to Pattani province where "Pauji Tasamoh" suspected for planting a bomb. He was later shot dead by military personnels. She feels something is not right about Pauji's death. She decided to stay with Pauji's family to discover as much as she could, from the village's daily life to what really happened that day when Pauji is shot dead.


So-Khin Chaweng Chaiyawan (18 mins/2018)

So and Khin, a married couple from Myanmar, are employed on a on a rubber plantation within southern Thailand. Exploited by their employer due to the high competition for work in the area, the couple faces the struggle of overly demanding labour and persecution from unemployed locals. Their harrowing situation is staged in the midst of political unrest between the three southern Thai provinces.

Ar-Por Paisit Wangrangseesthit (21 mins/2017)

Under the water of Bang Lang dam lies the home of multiple families who were forced to abandon their lives there when the dam was constructed. This documentary followed the story of 'Ar-Por', grandma of a family who had no choice but to start their life anew. And for the first time in 38 years, the old village surfaced from the water. Past long gone brought back from the depth.


Program 6 The Life Young Yim Team(17 mins/2019)

Lee supports his wife and son by foraging for wild food and meat. One day, a gunshot rings out from deep in the jungle. What happens later will change the future of Lee’s family forever.



Youth TL Production Team(17 mins/2019)

Two teenage boys, Don and Jedi, are inseparable. Don has a crush on Ticha, a young girl and close friend of Ava. Trying to win the heart of Ticha, Don fails to realise that he has left someone anxious and heartbroken.


Learning With You Nayu Rama Team(20 mins/2019)

A Muslim fish delivery boy has a crush on a Chinese-Thai teenage girl and daughter of a fish merchant. The boy tries to win her heart, while the girl deflects the attention and instead tutors him with school subjects. One day, the boy attempts a bold move that changes everything between them.


Haleem and Fern Happy Sad Sunday Team(12 mins/2019)

Haleem is a Muslim boy who hangs out with Fern, a non-Muslim girl whose family spends the summer at Haleem’s village. The two children spend innocent days playing and learning that the world and their feelings can be complicated.




Melagu Beawalk Film Team(12 mins/2019)

This short documentary revisits the passion for music in the Deep South region. Told through three musicians from three generations, the film chronicles the journey of sound and attitude in the deeply Islamic community.







Program 7 Ka-Pho Smart End Game Team(13 mins/2019)

A boy holds grudges against state officials after an incident involving his father. When he grows up, his view is challenged by an encounter with a young soldier.





The Ghost’s View Dek Film Team(17 mins/2019)

A group of young men hole up in an abandoned warehouse. They're doing something they prefer the authorities not to know about. But as they revisit the pain of the past and try to understand a traumatic incident, something else happens, and the wounds return to the surface.


Dek Ponok Hi Sun Flower Team(16 mins/2019)

A new boy called Hassan moves to a pondok school, where he meets three new friends. One night the friends start telling Hassan about the spirit that haunts the school ground.




End Game Wesion Team(12 mins/2019)

A 17-year-old Muslim girl gets pregnant out of wedlock. The family, unable to resist social pressure, resorts to a solution that saves everyone’s face but not the girl’s pride.




When the Fish Sauce Was Illegal  Tum-naung-set-laew-lung-yang-yoo-mai Team(14 mins/2019)

Budu is a southern-style sauce, but lately it has become a codename for illegal stuff. A brother and sister who runs a legit Budu shop are having financial trouble when a mysterious man calls to order a large amount of Budu. They decide to take it, but it means the brother will have to risk checkpoints to deliver the goods.



Talk Event

*Consecutive interpretation in Thai and Japanese is available.


1. Opening Lecture “Towards New Deep South: Turning Adversities into Creative Exchange”

Monday, September 7, 2020 19:00-21:00(Thai time)

This opening event helps you to think how the concept of “Deep South” connects Okinawa and Thailand’s Deep South and to deepen the understanding the program. We will invite two experts and let them discuss about the history, culture and current situation in these areas.


Lecturer: Prof. Thanes Arpornsuwan (Professor, Thammasat University) Prof. WAKABAYASHI Chiyo (Professor, University of Okinawa)

Moderator: Mr. Wiwat Lertwiwatwongsa (Organizer of this project / Documentary Club) Ms. IHARADA Haruka (Curator of this project / Research associate, Tokyo University of Arts)


2. Director’s Talk Session

Sunday, September 13, 2020 19:00-21:00(Thai time)

The film directors from Thailand and Japan will talk about their films and their perception towards “Deep South”. They also exchange ideas and thoughts through the discussion. We will accept questions towards them through live streaming.


Speaker (Thailand): Ms. Pimpaka Towira (Deep South Filmmakers Project / Film director) Mr. Paisit Wangranseesathit (Director of “Ar-Por”) Ms. Ameena Alae (Director of “End Game”) Mr. Muhamasubay Deng (Director of “The Life”) Mr. Wiwat Lertwiwatwongsa (Organizer of this project / Documentary Club)


Speaker (Japan): Mr. KAWADA Jun (Film director) Kyun-Chome (Artist) Mr. NAKAMURA Ryugo (Film director) Ms. FUKUCHI Riko (Film director) Ms. IHARADA Haruka (Curator of this project / Research associate, Tokyo University of Arts)



Curator’s statement

“Deep South – Deep South Movie Matchmaking: Cerebration of Okinawa and Thai Deep South Filmmakers” is an online film festival focusing on films from Okinawa and Thailand's Deep South, with an aim to make it a starting point for future exchanges between filmmakers of these two regions. At the same time, this project is also an effort for us to understand the political situation and social position of each region through films in order to discover similarities and differences between the two regions, and to explore a concept of this new point of connection between two regions as well as to identify "Deep South" as a geographical keyword.

I have never visited Thailand Deep South, only visited somewhere nearby. I started traveling between Southeast Asia and Japan about five years ago because of my university job, and it was only recently that I started to feel a sense of familiarity with the area. I had an opportunity to collaborate with Documentary Club (DC) Thailand when they organized a screening event in 2017 entitled “Against Apathy to Politics: Recent Japanese Activist-Artist Film”. Since then, I began to hear about Deep South and Deep South Young Filmmakers Project from DC members and Bangkok-based curator Keiko Sei and I have been drawn to the power of their highly ambitious efforts. I wanted to have an opportunity to watch these films myself to begin with, and that's how this online film festival came about.

Generally speaking, the “Thailand’s Deep South" is the area including Pattani, Yarra and Narathiwat provinces near the border with Malaysia; this is a Muslim majority area while the majority of the population in Thailand is Buddhists. The area has a history to be an independent nation in the past called the Pattani Kingdom. The Pattani Kingdom, which prospered through trade, had established its own relationships with many foreign countries including Ryukyu. The sovereignty was later replaced by direct control by Thai government, and as a result, the conflict over the Pattani independence continues still today. This situation as well as the history of the region is not known to many in Japan, myself included.

However, when I imagine the feelings of the people living in Deep South, which is situated much further South than Japan or even Okinawa, I feel like I resonate with them. And there are some things that I want to ask to them: How do you think about your land and culture, which you are deeply rooted, and What is your view on the characteristics of them? Living in a nation that may be forcing you to belong to, how are you developing the cultural characteristics that are rooted in the land and history of your people? And, how do you accept – or reject – the views of people and nations that you confront with and you feel far apart from, and how do you feel about this situation? How do you see, perceive and live with the struggles you may face when you decided to seek independence? and violence and confusion that may result from that struggle? These are the questions that I also want to ask to people in Okinawa, where I was born and raised, as well as to people who see Okinawa from outside. And these are the questions, above all else, that I must find some answers on my own. Okinawa is located at the southernmost part of Japan and it can be called, geographically, "Deep South” of Japan. In addition, we can find similarities between Deep South Thailand and Okinawa in terms of social position. Historically, Okinawa used to be an independent kingdom called Ryukyu; it is the only place in Japan that has experienced a ground war; and the conflict with Japanese state over U.S. military bases still continues even today. Of course, the specific situations and contexts that people in Deep South of Thailand and Okinawa can be different. However, I think we can resonate with each other by the fact that we both have disconnected and often problematic relationship with states (the central government) that position us as "Deep South" regardless of our history.

So, how can we create a new point of connection between these two regions — Okinawa and Thailand’s Deep South? It may be that I am still only imaginatively resonating with this far away land that I have never visited. In order to make this resonance clearer, it may be better to contemplate through the works that offer us to look at the two regions from various angles. “Deep South Deep South Movie Matchmaking” is, so to speak, the beginning of the process of ensuring the imaginative resonance of these two regions.

“Endless Past”, a video work by Jun Kawada from Program 1, is a documentary film and a record of an actual incident concerning the remains of the Battle of Okinawa. The documentary provides a deep insight into how the facts of past wars have been continued in the present time. The "collection of the bones and remains" and the people who collect them in the film are well known in Okinawa. Even though the memory of the battle of Okinawa and the WW II in general need to be passed on to generations and talked about, in the people's complex feelings about those memories, however, there are countless voices that we might miss. This story revolves solely through the "voices" of Kawada and the people he meets. The story has an unexpected ending, which Kawada himself experienced, and I hope the audience "listen to the voice” of the story and face with it.

“Making Perfect Donuts" by Kyun-chome from Program 2 is a video work by a unit of male and female contemporary artists who are known for exploring various artistic expressions. The film begins with a question: “If you combine an American donut, which has a hole in the center, and a round shaped holeless Okinawan donut, through a military fence of U.S. base, wouldn't that create a perfect, holeless donut?” When asked this question, people in Okinawa respond with various answers. The "donut" here is a metaphor for Okinawa and the United States (or the issue of the U.S. military base). This humorous question may sound like a kind of ludicrous. As you can see in the film, I was one of the people who were asked this question, and when I first heard it, I even felt a little angry. If you live in Okinawa, we are always surrounded by questions about "Okinawa and the U.S. or the base issue": whether you agree or disagree with the existence of the bases, or whether you agree or disagree with the construction of the new bases (which has been planned). When asked these questions, some people respond patiently, some angrily, some feel disgusted to be asked these questions to begin with, and some decide to fight against being asked all together. There is no single "answer" to these questions, even for people in Okinawa. Then, after watching this film, how would you answer to this humorous(?) question of Kyun-chome? And how would you communicate these questions and answers to others?

“The Catcher on the Shore” and “Girl of the Sea” from Program 3 were made by Ryugo Nakamura who was born and raised in Okinawa. Nakamura made “The Catcher on the Shore” when he was still a thirteen-years-old junior high school student and at that time the film created a bit of a stir, regionally and nationally, because of the director’s age. I am the same generation as Nakamura, and grew up in a remote island that belongs to Okinawa prefecture, which is, even in Okinawa standard, rural. With this background, I can see that the scenes and people in “The Catcher on the Shore” such as the celebration of eating goats or daily lives of kids in front of shops are portrayed so accurately and in such details that I even felt like I had seen them somewhere before. “Girl of the Sea” is an independent feature fiction film that the director made when he was a college student. Although the story happens in a non-existent town and tells a fictional story, the feelings of the young people who are troubled by the base issue are depicted in such a realistic manner that it even astonished me, having lived in Okinawa around the same period. Those young people in the story do not use many words to express their anxieties, anger or resentment. I hope the audience could feel some words that Nakamura managed to knit out of few words that these young people have spoken, and imagine their feelings that are embedded in the margins of those words that are not too descriptive.

“Clear” and “Boundaries” from Program 4 were made by Riko Fukuchi who was born and raised in Okinawa like Nakamura and myself. “Clear” tells the story of complicated communication between two young men: an Okinawan college student who returned home and a graduate student from Tokyo who came to Okinawa. And I would like the audience to give an attention to the portrayal of the cities where the story unfolds. One of them is called Koza, a town located in central Okinawa. Since the town is located next to the U.S. military base, it has gone through many changes from prosperity to decline living side by side with the base and the U.S. military. “Boundaries" is her newer short film. The film has no dialogue and depicts a fictional future Okinawa. Just like "Clear", however, it features some scenes from the present day Koza. In the story, the city is depicted as a bizarre, decadent town of the past where no human are seen. It looks as if it were a real scene from Okinawa 100 years later, creating a view of the city that is materially different from the commonly held image of Okinawa. Okinawa is a small island, but the effects of the U.S. military base and the changes caused by the base vary from town to town and area to area.

In order for us to deeply understand cultural characteristics and social position of a region, we need to look at the various elements of the region. The landscapes, people, and stories of Okinawa as captured and reflected by artists/directors in each program are very different from one another. To each program, some audience may feel that some depictions are correct, some may sympathize with them, some may feel uncomfortable, confusing, or some may even tremble with anger. Still, each film here undoubtedly captures the essence of Okinawa on its own way. I sincerely wanted to bring these works to the people in the Deep South across the ocean so that they can help them deeper understand Okinawa in an inspiring manner.

We feel the agony of trying to create the cross-border exchange in the time of COVID-19 pandemic. Realizing this endeavor online is not impossible, and I believe it is possible for us to find possibilities and new discoveries that transcend all the distances. Still, I wish I could visit Thailand Deep South to physically understand the region. Similarly, I hope, one day, participants of this project to come to Okinawa to see it with their own eyes and experience it. For that day, I sincerely hope this project to become an opportunity for participants to imagine about each other’s place. Finally, I would like to thank the Japan Foundation Bangkok Cultural Center, the Documentary Club and Deep South Filmmakers Project for making this project possible, Keiko Sei who was the inspiration for this project, the two guest speakers, and most importantly, all the participating filmmakers and the many people who helped make this possible.

Haruka Iharada (Curator of this project)

沖縄/タイ深南部オンライン映画祭

Deep South – Deep South Movie Matchmaking: Cerebration of Okinawa and Thai Deep South Filmmakers


イベント概要 [日時] 2020年9月7日(月)から13日(日) [会場]オンライン事業 [料金] 無料


主催: 国際交流基金バンコク日本文化センター ドキュメンタリー·クラブ 深南部若手映画制作者プロジェクト

協力: 東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科 COVID-19時代における文化芸術プロジェクト


<参加方法> 1. 映画を視聴するためには、下記のリンクからGoogle Formで事前にご登録ください

プログラム1‐5:https://forms.gle/KX8QRsHiCWpBT56t9 プログラム6‐7:https://forms.gle/6buJcfQcgYQ4mmWB6


* 受付が完了しましたら、特設サイトへのリンクをお送りします。 * プログラム1から4の日本映画6作ならびにプログラム5のタイ映画5作は、9月7日(月)21時(日本時間)から14日(月)午前2時(日本時間)までお好きな時間にご覧いただけます。 * プログラム6と7のタイ映画10作は、9月13日(日)の16時から20時まで(日本時間)の特別上映となります。この時間内でお好きな時間にご覧いただけます。

2. 9月7日(月)と13日(日)のトークイベントは、国際交流基金バンコク日本文化センタードキュメンタリー·クラブのFacebookページで生配信します。登録は不要です。


タイ深南部とは、マレーシアとの国境付近に位置するパッタニー県、ヤラー県、ナラティワート県を中心とする地域を指します。国民の94%が仏教徒のタイにおいて、住民の80%以上がイスラム教徒で、マレー文化の影響が色濃く見られる地域です。また、14世紀から19世紀にかけてマレー系の「パタニ王国」がこの地を統治していたという歴史的経緯から、現在でもタイからの分離独立を求める過激派による爆弾テロ事件が続発しています。そのため、日本の外務省は、タイ深南部3県(及びソンクラー県の一部)を危険情報レベル3(渡航中止勧告)としています。

沖縄は、日本の最も南西に位置し、多くの島々から成り立っています。第二次世界大戦後、1972年まで27年にわたってアメリカ軍の占領下に置かれ、今も日本国内の米軍施設の約70%が沖縄に集中しています。沖縄における米軍基地の存在は、常に議論の対象となっています。さらに歴史を遡れば、1929年から1879年までの450年間、この地域は「琉球王国」という独立した王国として存在し、日本や中国の文化の影響を受けつつ、独自の文化を築き上げていました。現在でも、このような歴史的経緯から、文化、風習、方言、さらに、産業、人口構成ならびに所得格差において日本の主要四島との差異が大きいことで知られています。

今回の【沖縄/タイ深南部オンライン映画祭】では、“ディープ·サウス”(深南部)を共通のキーワードとする沖縄とタイ深南部を取り上げ、これらの地域を主題とする映像作品を紹介するとともに、映像作家間のオンラインを通じた文化交流を行います。かつて、それぞれの地域が独立していた時代には、二つの“ディープ·サウス”は海を介した交易でつながっていました。このオンライン映画祭では、二つの地域が共有し得るものを発信、再考し、新たなつながりを模索する機会となることを目指します。  なかなかその実態を知る機会のない深南部について、ぜひ、映画を通じて体験してください。


<上映作品>


※ Program6-7には日本語字幕がついています。


Program 1 終わらない過去 川田淳(72分/2016年)

映像作家として活動する川田淳によって撮影・制作された沖縄戦の継承をめぐる現実の物語を記録した映像作品。川田は、沖縄県で50年以上戦没者の遺骨と遺留品の収集を続ける男性に出会い、その作業を手伝うことになる。ある時、男性は川田に名前が刻み込まれた遺留品を見せ、そしてそこに刻まれた名前をもとに、この人物の遺族を探し出してほしいと依頼する。そして川田は、国内にある戦争資料や情報を手がかりに、どこかにいるはずの遺品の持ち主とその遺族を探しはじめる。


Program 2 完璧なドーナツをつくる キュンチョメ(95分/2018年)

現代美術作家として活動するアーティストユニットキュンチョメによる沖縄で制作された米軍基地をめぐる映像作品。「穴の空いたアメリカのドーナツと、丸い沖縄のドーナツを、米軍基地のフェンス越しに合体させたら、穴のない完璧なドーナツができるのではないか?」という彼らの問いから始まったプロジェクトの記録映像である。二部構成になっており「アメリカのドーナツと沖縄のドーナツを合わせることで、穴のない完璧なドーナツができあがるとおもうか?」という問いを、米軍基地新設に反対する組織のリーダー、私設反戦資料館の館長、米兵を父親に持つミックスのコメディアン、米軍基地の建設を請け負う会社の社長など、複雑な思いを抱える多種多様な人たちに問いかける第一部。そして実際に米軍幹部と交渉し、基地のフェンス越しに米兵と沖縄の人が完璧なドーナツを作りあうことを試みる第二部から構成される。


Program 3 やぎの冒険 仲村颯悟(84分/2010年)

仲村颯悟監督が13歳の時に沖縄で撮影・制作した長編映画。小学6年生の裕人は那覇に生まれた街っ子。冬休みを母の田舎の今帰仁村で過ごそうと、ひとりバスに乗り沖縄本島北部へやってきた。赤瓦のウチナー家に住むのは、やさしいオバアとオジイ、粗野な裕志おじさん、同い年のいとこ琉也、2匹の子やぎのポチとシロ。ヤンバル育ちの少年たちと自然の中で楽しいときを過ごす裕人。ある日、2匹の子やぎのうちポチがいなくなっているのに気づく。しかし、裕人が目にしたのは地元の人たちに「つぶされる」ポチの姿だった。ショックを受けた裕人を尻目に、今度はシロを売ろうとする裕志おじさん。そのとき、シロが逃げた!


人魚に会える日。 仲村颯悟(93分/2016年)

沖縄県の基地問題を根底に置いたフィクション映画。沖縄の高校生ユメは、生まれた頃から近所に立ち並ぶ米軍基地を、当たり前のように感じていた。基地の建設で県民の意見が賛成・反対に二分されていることを知っていても、ユメにとって大きな問題ではなかった。同級生の結介が姿を消すまでは…。美しい海が基地建設によって奪われることをひどく気に病み、突然姿を消してしまった結介。結介を探すべく、ユメは基地建設の計画が進む村を訪れる。その村では古くから、海や山など、自然界の神の許しを乞いながら生活していた。基地はつくるべきなのか。基地にまつわる争いが終わるときは来るのか。村人の思い、姿を消した結介の思い、神の思い。ユメは突然突きつけられた沢山 の思いを前に、ひとつの答えを見つける。


Program 4 Boundaries 福地リコ(20分/2019年)

退廃した沖縄の近未来を舞台に若者達の脱走劇を描く短編映画。2100年、日本の南端に位置する沖縄本島はベースと呼ばれる安全で発展した区域と、そのほかの荒れ果てた土地に分断されていた。そのベース内には米人だけではなく富裕層のみが暮らすことのできる整備された空間になっており、人々の生活の周りには監視のためドローンが常に飛び交っていた。ベース内で生まれ育った沖縄の血を引く少女リサ、日本にルーツを持つアトム、中国から移住して来た先祖にルーツがあるアルズは幼馴染。3人はリサを筆頭に夜な夜なベースの外に繰り出し、無法地帯であるベース外の街でいたずらをしている。悪さが見つかっても、ベースに逃げ帰ることができれば、どんな悪事を働いても絶対に罰せられることはなかった。ある日、リサはベースの外から拾ってきた人魚の絵に心を奪われる。同じくベース内の 管理された生活に行き場をなくしていたアトムとアルズと共に、人魚を探すため、再びベースの外に繰り出す。 

クリア 福地リコ(44分/2015年)

夏、地元である沖縄に帰った大学生の我那覇は、実家ではなく他所で静かに過ごしたいと考えていた。しかし、彼が借りた家には既に一人の来客がいた。東京の医大からきたというその青年・青柳は、我那覇に遠慮無く次々と頼み事をする。最初は会話が噛み合ない青柳の研究を仕方なく手伝っていた我那覇だが、徐々に意欲を見せ始める。更にその家にはもう一人、耳が聞こえない少女が姿を現すようになる。青柳の飄々とした言動と、我那覇の縮退していくような内省的な風貌の間で生じること。我那覇の夢に出てくる禍々しい機械がある山の中とコザのどこか白々しく弛緩した痛ましい街並の間で生じること。変わりゆく沖縄の景色を背景に青年たちの複雑な葛藤が描かれる物語。


Program 5 I’m Not Your F***ing Stereotype ヒーサン·チェママ(29分/2019年)

タイ深南部出身のイスラム教徒、マルヤムは女子高校生。誕生日はなんとアメリカ同時多発テロ事件が起きた2001年9月11日。 バンコクに引っ越して仏教徒が多数派を占める学校でイスラム教徒に対する固定観念にうんざりする日々を過ごしている。



Neverland サマック·コセム、ナラシット·ケサプラシット、アヌワット·アピムックモンコン(13分/2017年)

浜辺に繰り返し打ち付ける波は、同性愛者や人種によって特徴づけられた肉体に対する社会的な抑圧を想起させる。男性でも女性でもないキャラクターが、伝統的なジェンダーが定義されていない空想上の土地を楽しく駆け回る姿を追う。

実際には、この映画はイスラム教徒が大多数を占めるタイ南部の海岸で撮影されており、聴衆は、近くのモスクから放送されるイスラム教の教えと共に聞こえてくる通行人の怒りの視線やひそひそ話、子どもたちの笑い声といった反応を垣間見ることができる。 (あらすじ:ニック・ユー)


The Journey of Isolation パンタウィット·テープジャン(25分/2018年)

分離主義勢力の拠点として知られるタイ深南部を若手ジャーナリストが取材に訪れる。パッタニー県で爆弾犯の疑いをかけられたパウイー・ターサモの事件に触れる。 パウイーは当局に拘束された後に射殺された。パウイーの死に不審な点を感じたジャーナリストはパウイーの家族と共に過ごすことを決め、彼の人となりや事件の真相を明らかにしようと試みる。


So-Khin チャウェン·チャイヤワン(18分/2018年)

ミャンマー出身のソーとキンは南部のゴム農園で働く夫婦。農園主からは搾取され過重労働を強いられる一方で、仕事を失った地元住民からは恨みを買い嫌がらせを受けている。この地域の政情不安により、彼らはさらなる苦境に立たされることになる。


Ar-Por パイシット·ワンランシーサティット(21分/2017年)

バーンラーンダムの建設によって水底に沈んだ村がある。住民は移住を強いられた。38年ぶりに水底から姿を現した村をアポー(おばあさん)が訪れるドキュメンタリー映画。一度は姿を現した村は再び水に沈むのであった。




Program 6 The Life Young Yim Team(17分/2019年)

リーは野生の食べ物を探して売ることで妻と息子を養っている。ある日、森の中で一発の銃声が轟いた。この銃声により、リーの家族の生活は一変する。




Youth TL Production Team(17分/2019年)

16歳の男子高校生ドンにはジェダイという親友がいる。ドンは同級生のティチャーを好きになり、彼女の誕生日に欲しがっていたハムスターをプレゼントしようとする。ティチャーの親友はドンの隣に住むエヴァ。ドンがティチャーの心をつかもうとする姿に、密かに寂しい思いをしている人がいた。


Learning With You Nayu Rama Team(20分/2019年)

漁師の少年ウェーマは、魚を買い取ってくれる年上のフォンに恋をした。ウェーマはマレー系ムスリム、フォンは中華系仏教徒。出自の異なる二人。 ウェーマはあの手この手をつかってフォンの歓心を買おうとするが、フォンは学校に行っていないウェーマに勉強を教えることにする。ある日、ウェーマは意を決してフォンに交際を申し込むが・・・。


Haleem and Fern Happy Sad Sunday Team(12分/2019年)

ムスリムの少年ハリームは、夏休みになると遊びに来る少女ファーンと幼なじみのように仲良く一緒に過ごしていた。少しずつ大きくなるにつれ、世の中には込み入ったルールがあることを知るようになる。



Melagu Beawalk Film Team(12分/2019年)

深南部における音楽をテーマとした短編ドキュメンタリー。世代の異なる3人のアーティストを取り上げ、この地域で音楽がどのように受け入れられてきたか、またそれがどのように変わってきたかを検証する。







Program 7 Ka-Pho Smart End Game Team(13分/2019年)

父親が事件に巻き込まれたことから政府当局者に偏見を持っている少年。しかしある出来事から別の見方をするようになる。





The Ghost’s View Dek Film Team(17分/2019年)

廃墟で若者グループが集まり、政府当局者には知られたくない活動をしている。 過去の悲惨な事件によってもたらされた痛みを知ろうとする時、その痛みと傷が現在によみがえってくる。



Dek Ponok Hi Sun Flower Team(16分/2019年)

ハッサン少年はイスラム寄宿舎に転校し、新しい友達と出会う。この学校にはお化けがいると聞かされ、ハッサンは本当のことが知りたくなる。




End Game Wesion Team(12分/2019年)

17歳のムスリムの少女が結婚前に妊娠した。家族は社会的圧力を跳ね返すことができず、少女の母親は何とかこの問題を解決しようとできる限りのことをする。






When the Fish Sauce Was Illegal  Tum-naung-set-laew-lung-yang-yoo-mai Team(14分/2019年) 

「ブードゥー」はもともと南部の調味料に過ぎないが、いつしか違法な物品と関連付けられるようになった。ある日、財政的な問題を抱えるブードゥー屋の兄妹に大量の注文依頼が入った。注文の品を届けるためには多くのチェックポイントを通過する危険を冒さなければならない。




<トークイベント> 

*事前登録は必要ありません。日、タイの逐次通訳つきです。以下のトークイベントは、国際交流基金バンコク日本文化センタードキュメンタリー·クラブのFacebookページで生配信します。


1. オープニング·レクチャー 「新たな“ディープ·サウス”に向けて:逆境を創造的な交流へ」 9月7日(月) 21:00〜23:00 ※日本時間

沖縄とタイ深南部を“ディープ·サウス”としてとらえ、双方の映像作品をより深く理解するためのイベント。二つの地域の歴史、文化、現在の社会状況を専門とする日、タイ2名の講師によるレクチャーです。


講師:若林千代(沖縄大学教授)、タネート·アーポーンスワン(タマサート大学教授)

進行役:居原田遥(本映画祭キュレーター/東京芸術大学特任助手)、ウィワット·ラートウィワットウォン(本映画祭主催者/ドキュメンタリー·クラブ)


2. ディレクター トークセッション 9月13日(日) 21:00〜23:00 ※日本時間 上映作品の監督や制作者を迎えてのトークセッションです。当日は、生配信を通じて視聴者からの質問も受け付けます。


タイ側登壇者:ピンパカ·トゥイラ(深南部若手映画制作者プロジェクト主催/映画監督)、パイシット·ワンランシーサティット(映画監督)、アーミーナー·アーレー(End Game制作者)、ムハーマスベー·デン(The Life制作者)、ウィワット·ラートウィワットウォン(本映画祭主催者/ドキュメンタリー·クラブ)

日本側登壇者:川田淳(映像作家)、キュンチョメ(現代美術作家)、仲村颯悟(映画監督)、福地リコ(映画監督)、居原田遥(本映画祭キュレーター/東京芸術大学特任助手)



キュレーター・ステートメント

「ディープサウス・ディープサウス・ムービー・マッチメイキング」は、沖縄とタイの深南部を捉えた映像作品に焦点を当てたオンライン映画祭であり、二つの地域の映像作家たちにとってこれからの交流のきっかけとなることを第一の目的としたプロジェクトである。また同時に、地理的なキーワードとしての「Deep South」を示すだけでなく、二双方の地域の作品を通じてそれぞれの文化の置かれた政治的状況や社会的位置付けを知り、お互いの共通点や違いを見出し、つの地域の新しい接点のコンセプトを考察する挑戦でもある。

私はタイ深南部に足を運んだことはない(近くまで訪れたことはある)。大学の仕事をきっかけに東南アジアを行き来しはじめたのは5年程前で、近頃ではようやく親近感を覚えるようになってきたところだ。ドキュメンタリークラブ(以降DC)と、「Against Apathy to Politics: Recent Japanese Activist-Artist Film」(2017年)という映像作品の上映をともに企画したことがある。それ以来、DCのメンバーとバンコク在住のキュレーター清恵子氏から、タイ深南部や深南部若手映画制作者プロジェクト(Deep South young film makers project)の話を聞くようになり、彼らの意欲的な取り組みの力強さに惹かれていた。まずはその作品を存分に目にする機会を持ちたいと考えたところから、このオンライン映画祭は実現に向けて動き出した。

「タイの深南部」とは、一般的にはマレーシアとの国境付近に位置するパッタニー県、ヤラー県、ナラティワート県を中心とする地域を指し、仏教徒が主流のタイにおいて多くのムスリムが集中する場所である。ここにはパタニ王国という独立国家の歴史がある。交易で栄えていたパタニ王国は、琉球をはじめ多くの外国との交流関係を独自に築いていた。後にタイ政府による直接統治に変わり、現在に至るまで独立をめぐった対立が続いている。だが、タイの深南部がもつ独特の歴史や現在進行形で起きている出来事については、日本ではほとんど知られていないように思う。少なくとも私自身は知らなかった。

しかし、日本と沖縄よりもずっと南──ディープサウスに生きる人々が抱える想いを想像すると、私は共鳴してしまう。そして、聞いてみたいことがある。自身のルーツである土地や文化をどのように考え、その特徴をどう捉えているのか。属することを強いてくる国のなかで、歴史とその土地に根付くさまざまな文化的特性は、どのように生みだされているのだろうか。また、国をはじめ自らと対峙する人々との違いをどのように受け入れ、または拒み、そしてその状況にどのような感情を抱いているのか。独立を求める時、そのなかでの葛藤と、その結果生まれてしまう暴力や混乱をどのように見て、捉え、そしてそこで生きていくのか。これらの問いは、私が生まれ育った沖縄で生きる人々や、沖縄を見る人々にも問いかけたいことであり、なにより私自身が答えを見つけなくてはならない。日本という国のなかで沖縄は最南端に位置し、地理的には「ディープサウス」である。さらにタイ深南部と沖縄は社会的位置における類似性を見出すこともできる。沖縄には琉球という独立国だった歴史があり、日本で唯一の地上戦を経験した結果として現在に至るまで米軍基地をめぐる国との対立が続いている。タイ深南部と沖縄が抱える具体的な状況はもちろん異なるが、そこを「深い南(Deep south)」として位置付けてくる国や人々との断絶や問題を含んだ関係性を、歴史に由来しながら抱えている点では共通する。

沖縄とタイ深南部。では、この二つの地域のための新しい接点をどのように作り上げていけるのだろう。訪れたことがないその遠い土地に、わたしはまだ、想像的な共鳴をしているに過ぎないのかもしれない。この共鳴をより一層明瞭なものにするためには、双方を多角的に捉えた作品を通じて考えることができるのではないだろうか。「ディープサウスディープサウスムービーマッチメイキング」はいわば、二つの地域の想像的な共鳴を、より確かなものにしていくためのきっかけなのである。

ごく簡単になってしまうが、「沖縄」を理解するためのプログラムについて私の視点から紹介したい。沖縄の映画・映像作品のプログラムは4組の作家によって構成されている。

【プログラム1】の川田淳による映像作品《終わらない過去》は、沖縄戦の遺留品をめぐって起きた出来事の実際の記録であり、過去の戦争の事実が現在にどのように引き継がれているのかを深く考察することができるドキュメンタリー作品だ。物語に登場する「遺骨や遺留品の収集」とその仕事を行う人物の存在は、沖縄ではよく知られている。沖縄戦、さらには第二次世界大戦の記憶の継承は、現在の日本において考え続けていかねばならないトピックなのだが、その継承をめぐる人々の想いの複雑さのなかで、聞き逃してしまいそうな声が無数に存在している。この物語は主として川田と彼が出会う人々の「声」のみで展開していく。川田自身が経験した予想のつかない結末の物語に、「耳を傾けながら」、向き合ってほしい。

【プログラム2】のキュンチョメによる《完璧なドーナツをつくる》は、現代美術アーティストとして多様な表現活動を行う男女二人のユニットによる映像作品である。作品は「穴の空いたアメリカのドーナツと、丸い沖縄のドーナツを、米軍基地のフェンス越しに合体させたら、穴のない完璧なドーナツができるのではないか?」という問いから始まる。この問いを投げかけられた沖縄に生きる人々は、それぞれが多種多様な答えを提示する。ここで「ドーナツ」が隠喩するのは沖縄とアメリカ(あるいは米軍基地問題)である。一聴(一見)するとユーモアあふれるこの問いは、どこか「ふざけた」質問に聞こえかねない。ご覧いただければわかるが私もその問いを問われた一人であり、この質問をはじめて聞いた時にはちょっとした怒りを覚えてしまった。沖縄に住んでいれば「沖縄とアメリカあるいは米軍基地問題」について絶えず問われ続ける。基地の存在に賛成か反対か、新基地建設に賛成か反対か。これらの問いに対して、ある人は闘い、根気よく答え、時には怒り、答えること自体に呆れることもある。これらに対する「答え」のあり方は、沖縄に生きる人々のなかでも、決して一つではない。それではあなたは、このユーモア(?)ある問いに対しどのように答えることができるのか。あるいはその答えをどのように他者へと届けることができるのか。そう考えながら見てほしい。

【プログラム3】の《やぎの冒険》と《人魚に会える日。》の監督である仲村颯悟は、沖縄生まれ沖縄育ちの青年である。彼が中学生13歳の時に監督した《やぎの冒険》は、あまりに若い映画監督による作品として沖縄県内外で話題をさらった。私も監督と同じ世代である。そして沖縄ではいわば「田舎」である離島で育ったのだが、《やぎの冒険》に登場する、やぎを食べるお祝いの集会、商店の前にある子供たちの佇まい、などの風景や人々の細やかな描写は、自分自身もどこかで目にしたものであると思ってしまうほど、丁寧に描かれている。また、《人魚に会える日。》は監督が大学生の時に自主制作した長編のフィクション映画である。実際には存在しない街を舞台に架空の出来事が描かれているにもかかわらず、そこでの基地問題に悩む若者たちの心情は、同じ時代を沖縄で過ごしたわたしも驚いてしまうほどリアルなのだ。物語に登場する若者たちは、彼らが抱える悩みや怒り、憤りを雄弁には語らない。沖縄の若者たちの少ない口数から編み出された言葉、説明的になり過ぎない言葉の、余白に込められた想いを想像しながら見てほしい。

【プログラム4】の《Clear》と《Boundaries》の監督である福地リコは、仲村や私と同じく沖縄で生まれ育った映画監督である。《Clear》は、沖縄に帰省した大学生と東京の大学院生という二人の青年の複雑なコミュニケーションを描いた作品だが、この物語が展開する街の描写に着目してほしい。その一つは沖縄の中部にあるコザという街だ。米軍基地に隣接するコザは、基地や米軍と共に歩みながら繁栄や衰退を遂げてきた街である。一方の《Boundaries》は彼女の作品のなかでも新しい短編映画である。セリフの描写が一切ないこの作品で描かれるのは架空の未来の沖縄だが、《Clear》と同じく現在のコザの街の風景が登場する。物語のなかで、この街は人がいない沖縄の架空の未来の退廃した過去の街として映し出されている。それはあたかも100年後の沖縄の未来に実在するような景色に見え、一般的に抱かれている沖縄のイメージとはかけ離れた街のリアリティがある。沖縄は小さな島だが、そのなかでも街やエリアによって米軍基地の影響と、その影響による変化は多様だ。

ある地域の文化的特性や社会的位置をより深く理解するためには、その地域が内包するさまざまな要素に目を向ける必要がある。それぞれのプログラムの作家が捉え、映し出した沖縄は、風景、人々、物語もそれぞれまったく異なる。それらは誰かにとっては正しく、共感する、一方で違和感を覚え、戸惑いを生み、怒りに身を震わせるものなのかもしれない。しかし、どれもがまぎれもなく沖縄を捉えた映像作品である。沖縄への理解を深め、想像力を引き出すために、海を越えたディープサウスに、心から届けたい作品たちだ。

世界的な新型コロナウィルス感染拡大を受け、国境を越えた移動をともなう交流の実現を目指すことには、苦悩を感じずにはいられない。もちろんこの状況下でのオンラインを通じた実践は不可能ではなく、あらゆる距離を越える可能性や新しい発見も見出すことができるだろう。だが、本来であればこのプロジェクトも、実際にタイに足を運び、深南部を肌身で理解したかった。あるいは同様に、この企画に参加してくれたタイのみなさんにも、沖縄に足を運んでもらい、実際の姿を目にし、肌身に感じてほしい。その来るべき日のために、このプロジェクトが互いの土地に対する想像力を総動員する機会になることを心から願っている。最後に、このプロジェクトの実現させてくれた国際交流基金バンコク文化センターとドキュメンタリークラブ及び深南部若手映画制作者プロジェクト、企画のきっかけとなった清恵子氏、登壇してくださる講師のお二人、そしてなにより参加してくれた作家のみなさん、協力してくれた多くの方々に感謝を述べたい。

居原田遥(本映画祭キュレーター)